5.º Maratón de Música Contemporánea
16 de mayo de 2026, de 10:00 a 20:30 h
Auditorio Blas Galindo
Entrada libre
Todo público
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Director artístico: Alejandro Escuer
100 intérpretes, 50 compositores.
Obras de minimalismo, espectralismo, interdisciplina, neotonalismo, acusmática, postmodernismo, música experimental y electrónica mixta.
Grupos y solistas 2026:
Nubes de la montaña (2025)
Aldo Bárcenas Pérez (México, 2001)
Interpreta: Cuarteto de Clarinetes “Antequera”
Explora la transformación constante de las nubes sobre el paisaje montañoso. A través de diferentes texturas y cambios de densidad sonora, la obra construye una atmósfera en constante movimiento.
Sonata núm. 2 para piano, Op. 28
Fractura en los umbrales del tiempo
Armando Torres (México, 1973)
Interpreta: Mauricio Náder
Esta obra para piano solo está construida a partir del sistema Phi (φ), un enfoque basado en relaciones proporcionales y en un conjunto de alturas derivado de una escala Phi descendente. Desde una apertura austera, la música evoluciona hacia una corriente intensa de transformación continua, en la que los motivos reaparecen bajo nuevas formas y las distintas líneas se entrelazan y recombinan constantemente. La obra está dedicada al pianista mexicano Mauricio Náder.
Tin – Tan – fanfarria y mambo
Gabriela Ortiz (Mexico, 1964)
Interpreta: Diego Velásquez
Obra breve para trompeta sola, encargada por la Filarmónica de Los Ángeles para celebrar el 50 aniversario de Chad Smith. Combina una fanfarria festiva con un mambo de carácter lúdico, evocando el espíritu popular y humorístico de Tin Tan mediante un lenguaje contemporáneo lleno de energía, virtuosismo y guiños a la tradición musical mexicana.
Tohu va hobu
Rodolfo Rogel (1991, México)
Interpreta: Sexteto Místico (6M)
El título alude a la expresión hebrea “tohu va-bohu”, asociada a un estado primordial de caos y transformación. La obra concibe el sonido como materia en constante cambio: timbres, colores y texturas emergen, se interrumpen y se transforman continuamente, creando un espacio sonoro inestable y siempre en gestación.
El fuego que todo consume
Liliana Zamora Del Río (México 1987)
Ópalo marrón
Eric Estrada (México 1987)
Sonata breve
Federico Ibarra (México, 1946)
Interpreta: Diego Velazco
“El fuego que todo consume” es una pieza breve que explora distintas sonoridades y efectos instrumentales inspirados en el comportamiento del fuego: su expansión, intensidad y capacidad de transformación.
“Ópalo marrón” explora la refracción y el movimiento de la luz a través de la superficie cambiante de un ópalo. Mediante variaciones de color, textura y brillo sonoro, la obra busca evocar destellos y reflejos en constante transformación.
“Sonata breve”, dedicada a Manuel Enríquez, explora los extremos de textura y dinámica del instrumento. A través de contrastes abruptos y cambios de carácter, la obra desarrolla un discurso concentrado e intenso que pone en primer plano las posibilidades expresivas del intérprete.
Ballet núm. 1
Eduardo Carrillo (México, 1998)
Masks III
Dana Wilson (Estados Unidos, 1946)
Interpretan: Ensamble Makuilli y Dueto Sánchez-Carrillo
“Ballet” núm. 1 es una tocata en tres partes que explora la continuidad del movimiento como eje central de la obra. La primera sección desarrolla gestos angulosos y rítmicos inspirados en una energía coreográfica; la segunda crea una atmósfera suspendida sostenida por un pulso interno constante y la tercera retoma el impulso inicial con ecos de los ritmos del son.
“Masks” explora las distintas identidades sonoras que las sordinas revelan en la trompeta, comparándolas con las máscaras humanas que transforman carácter y personalidad. A través de tres movimientos contrastantes, la obra presenta diferentes “voces” del instrumento mediante variados colores tímbricos y enfoques interpretativos. La pieza recibió el Premio de Composición del International Trumpet Guild en 2001.
Una noche con los diablos,
solo de quijada con medios electrónicos
Osvaldo Yvain Peñaloza Coronel
Interpreta: Osvaldo Yvain
Esta obra para quijada, “woodblocks” y medios electrónicos está inspirada en la tradicional “Danza de los diablos” de la Costa chica de Oaxaca y Guerrero que se realiza durante las celebraciones por el Día de muertos. La pieza retoma patrones rítmicos característicos de esta celebración y los transforma mediante variaciones, nuevas combinaciones e improvisación libre, explorando las posibilidades sonoras y percusivas del instrumento.
The great train race
Ian Clarke (Inglaterra, 1964)
Interpreta: Leonardo Bejarano
Descrita por el compositor como “la flauta como antes no la habías escuchado”, esta obra funciona como una auténtica “showpiece” que explora técnicas extendidas para recrear los sonidos y la energía de un tren en movimiento. A través de efectos tímbricos y gestos virtuosos, transforma la flauta en una máquina sonora llena de impulso y velocidad.
Geometría mental (2020)
Rodrigo Sigal (México 1971)
Interpreta: Adrián Oropeza
Es una obra para batería y electrónica fija que explora la transformación del instrumento a través del espacio y el color sonoro. Estructurada en tres secciones contrastantes, combina ritmos fragmentados, texturas electroacústicas y una intensa interacción entre intérprete y electrónica, convirtiendo a la batería en un paisaje sonoro en constante cambio.
Broix
Compositor e intérprete: Juan Cáceres Avitia (México, 1992)
El título surgió al fusionar las palabras francesas “bruit” (ruido) y “voix” (voz), con inspiración de la célebre frase atribuida a Victor Hugo: “Tout bruit écouté longtemps devient une voix” (“Todo ruido escuchado prolongadamente se convierte en una voz”). Esta obra explora la transformación sensible del sonido: aquello que inicialmente puede parecer ruido, adquiere cualidad expresiva y se convierte en una voz mediante una escucha intencionalmente musical. A través de un cuidadoso trabajo de texturas, dinámicas y timbres, “Broix” revela cómo el acto de escuchar resignifica lo sonoro, disolviendo los límites entre el caos y el sentido, entre lo incidental y lo intencional.
La música no es silencio… el silencio es música (2022)
(Fantasía)
Alejandro Cardona
Interpreta: Fernando Domínguez
Esta obra fue compuesta en memoria de Mario Lavista.
Universos paralelos
Compositor e intérprete: Antonio Russek (México, 1954)
Esta obra acusmática multicanal utiliza grabaciones de campo y objetos sonoros transformados electrónicamente para crear un entorno inmersivo. La pieza propone la colisión de dos universos paralelos a distintas escalas temporales, desarrollando un espacio sonoro en constante expansión y transformación. Presentada originalmente en formato de 22.2 canales, hoy se escucha en una versión reducida para ocho canales.
Te llamo pa’tras
Oscar Alcalá (México, 1978)
Interpreta: Temazcal Percussion Quartet / Daniel Álamo
La obra reflexiona sobre la relación entre el español y el inglés en México, a través del uso de pochismos y expresiones híbridas propias de la frontera norte. Inspirada en distintas formas de convivencia lingüística, celebra el lenguaje como un espacio vivo de transformación, identidad y resistencia cultural.
Mujer de aguas dulces
María Escribano (Madrid, 1954 – 2002)
Sinfonía núm. 4 Oración
Galina Ustvolskaya (San Petersburgo, 1919-2006)
Interpretan: Jacinta Barbachano / Diego Sánchez-Villa / Eduardo Carrillo / Osvaldo Yvain
“Mujer de aguas dulces” forma parte del Tríptico Mujer – Agua y explora la relación simbólica entre la mujer y el agua como metáfora de sensibilidad, fluidez y transformación. A través de un lenguaje vocal expresivo y poético, la obra crea una atmósfera íntima que resalta la conexión entre la voz, la palabra y la naturaleza.
Sinfonía núm. 4 “Oración” es una obra de carácter espiritual escrita para contralto, trompeta, piano y tam-tam. Basada en un texto religioso de Hermanus Contractus, desarrolla una atmósfera austera e introspectiva mediante la repetición, el contraste dinámico y una intensa fuerza expresiva.
Octaedro
Erick Tapia (México, 1991)
Interpreta: Ensamble Modular de Arte Contemporáneo (EMAC)
Obra basada en el concepto de figuras poliédricas: formas compuestas por muchas caras regulares o irregulares en un solo cuerpo. En representaciones gráficas y físicas de estas figuras, cada una de las caras suele tener un tono o color específico asignado. Al observar algunos modelos físicos transparentes, las caras, aristas y vértices comienzan a fundirse y combinarse gradualmente, formando diferentes colores y formas según el ángulo desde el que se observen. “Octaedro” busca ser la representación auditiva del octaedro físico.
Oboemia (1982)
Manuel Enríquez (1926 – 1994)
Interpreta: Arielle Amezcua
Es una obra para oboe solo escrita durante una residencia de Manuel Enríquez como artista distinguido en Berlín Occidental, auspiciada por el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) y está dedicada a la oboísta Leonora Saavedra.
Piedras navegantes
Valeria Jonard (México, 1986)
Interpreta: Liminar
Está inspirada en el fenómeno del desplazamiento de las rocas en el Valle de la Muerte, en California. Mediante arcos lentos, sonidos sostenidos y una exploración de distintos colores tímbricos, la obra evoca la sensación de movimiento silencioso y continuo en el paisaje desértico.
Adiós todos los vivientes
Cristián Gómez (México, 2000)
Nitemiki
Cuarteto Temictli
Interpreta: Cuarteto Temictli
“Adiós todos los vivientes” imagina el fin del mundo como un proceso gradual y prolongado. La obra desarrolla una tensión creciente que desemboca en el caos y, finalmente, en un lento desmoronamiento sonoro.
“Nitemiki” es una creación colectiva del Cuarteto Temictli que explora las posibilidades texturales y sonoras del cuarteto de cuerdas mediante la improvisación libre.
Cha’huan
Divertimento
Leopaldo Enrique Novo Matallana (Colombia / México 1958)
Interpretan: Sebastián Espinosa Carrasco y Pablo Emiliano García Castellanosno
“Cha’huan” —saludo en lengua popoluca— propone un encuentro entre el piano y la jarana a partir de ritmos y gestos del son jarocho. La obra desarrolla un diálogo lúdico entre ambos instrumentos, combinando elementos modales, polimodales y contrapuntísticos para crear un espacio de convergencia entre tradición y nuevas sonoridades.
Instrumentos de vuelo
Nohemi Elizabeth Rascón Montiel (México, 1985)
Interpreta: Nohemí Rascón “Badmoiselle”
Es un “live set” que transforma la experiencia del viaje en avión en una dramaturgia sonora. A partir de su experiencia en la aviación y en la música electrónica, la artista convierte ese entorno técnico —habitualmente invisible para el pasajero— en materia musical, desarrollando una poética del vuelo propia. Mediante paisaje sonoro y experimentación vocal, la obra construye una atmósfera que evoca transiciones, turbulencias y estados de suspensión, proponiendo el vuelo también como una experiencia de escucha interior.
Luceros
Guadalupe Perales (México, 1992)
Interpreta: Alma A. Rodríguez
Explora el sentimiento de opresión normalizada y la búsqueda de nuevas formas de existir y expresarse. La obra refleja la conciencia de aquello que necesita ser transformado y encuentra fuerza en la solidaridad entre mujeres que comparten un mismo propósito de acompañamiento y cambio.
Living Room Music
Living Room Music
Interpretan: Zhihao Wang y Nicolás San Juan
Comienza sin instrumento.
Asume que el aire ya suena.
Párate dentro de un gesto antes de que exista.
Introduce una superficie —o no—.
Déjala ser duración, no objeto.
Coloca una mano en lo que no ha pasado,
otra en lo que no dejará de suceder.
Atiende la tensión. Llámala ritmo, y olvida el nombre.
Permite el contacto sin origen.
Deja el sonido incompleto, o continúa con precisión.
Repite hasta que golpear y esperar se fusionen.
Vete mientras la acción todavía llega.
Alemana
Gabriela Maravilla (México, 1995)
Kadenza
Teppo Hauta-aho ( Finlandia, 1935)
Interpreta: Cynthia Garduño
“Alemana” está inspirada en las danzas barrocas alemanas y explora distintos gestos sonoros e impulsos rítmicos que transforman al instrumento en una presencia monumental y danzante.
“Kadenza” es un monólogo arrebatado para contrabajo solo que explora la intensidad expresiva y virtuosística del instrumento mediante gestos contrastantes y un discurso de gran impulso dramático.
Cuarteto para flautas (2007)
Entre verdes y lisandros
Sonares en penumbra
…y a la suerte se la lleva el viento
Eduardo Angulo (México, 1954)
Interpreta: Cuarteto Mixtura
Este cuarteto, escrito originalmente para flautas, explora distintos movimientos y trayectorias del vuelo. “Entre verdes y lisandros” evoca el aleteo de una mariposa entre la vegetación; “Sonares en penumbra” está inspirada en el desplazamiento de un murciélago y “…y a la suerte se la lleva el viento” retrata la ligereza inquieta de los canarios.
La meditación Butoh núm. 10
Soy… como decir un alga (2023)
Susan Campos Fonseca (Costa Rica, 1975)
Interpreta: Edgardo Espinosa
La meditación Butoh núm. 10, “Soy… como decir un alga” toma como punto de partida versos del poema “Hombre”, de Jorge Debravo y el glifo maya Ik’, asociado al viento y la transformación. La obra combina canto, sonidos instrumentales extendidos y electrónica en “loop” para crear una experiencia sonora cambiante, en la que la persona intérprete participa activamente como cocreadora del proceso.
/’fenotipo/
Compositora e intérprete: Alina Maldonado
Es una exploración electroacústica de las posibilidades de expresión del violín procesado con pedales de distorsión y un emulador de sintetizador, para generar una atmósfera que investiga las capacidades espaciales y táctiles del sonido.
O King
Luciano Berio (Italia, 1925-2003)
The Lost Country of Sight (2011)
Juhi Bansal (India, 1984)
Interpreta: Ensamble Atria
Tras el asesinato de Martin Luther King Jr., en 1968, Luciano Berio compuso (“O King”), una breve obra en su memoria, cuyo único texto es el nombre del activista. A partir de su sonoridad y resonancia, la pieza transforma el nombre en un gesto musical de homenaje y reflexión.
“The Lost Country of Sight” es una obra para voz femenina, violonchelo, piano y percusión basada en textos de Neil Aitken.
Punto y línea
Fermín León Salazar (1998)
Interpreta: Rogelio Emmanuel Morales Alfaro
Obra para violonchelo solo que explora un universo sonoro inspirado en los primeros gestos gráficos de la infancia: puntos, líneas y formas aún indefinidas. Desarrolla un lenguaje rítmico basado en patrones de duración corta y larga, creando un discurso lleno de contrastes, energía y retos interpretativos.
Sequenza IXc (1980)
Per clarinetto basso in Sib adaptation by Rocco Parisi
Luciano Berio (Italia, 1925-2003)
Interpreta: Pablo Ramírez
“Sequenza IXc” para clarinete bajo solo forma parte del célebre ciclo “Sequenza”, de Luciano Berio. Esta versión fue realizada en colaboración con el clarinetista italiano Rocco Parisi, explorando las amplias posibilidades tímbricas y virtuosísticas del instrumento.
Cinco poemas, I mov. Negación
Daniel Jiménez (México, 1994)
Ex vivo, IV mov.
Andrea Sarahí (México, 1996)
Farra, Whisky Bourbon, II mov.
Fermín León (México, 1998)
Interpreta: Ensamble de Música Nueva de la FAM- UNAM
“Negación” está basada en cinco poemas mexicanos que abordan distintas experiencias y procesos del duelo.
“Ex vivo” es una obra en cuatro movimientos que exploran distintas estéticas, lenguajes y contrastes sonoros.
“Farra, Whisky Bourbon” es una pieza para ensamble mixto inspirada en la energía de las noches de fiesta y música en México.
Sueños
Martín Medrano González
Interpretan: Martín Medrano y Belinda Rayas
Está dedicada a las víctimas de los feminicidios en México y utiliza elementos aleatorios y performativos para construir un espacio sonoro de tensión y memoria. Mediante texturas agudas y fragmentos inspirados en el poema “Dos cuerpos”, de Octavio Paz, desarrolla un recorrido cíclico que busca una sensación de redención y resonancia colectiva.
Cuarteto IV
Manuel Enríquez Salazar (1926-1994)
Interpreta: Cuarteto Lirio
Último de los cuatro cuartetos escritos por el compositor, esta obra en tres movimientos marca una ruptura con el nacionalismo musical de su generación. Incorporando elementos aleatorios y secciones de gran independencia instrumental, el cuarteto representa un parteaguas en la escritura para cuarteto de cuerdas en México.
La ruta Puuc
Emma Wilde (Inglaterra, 1991)
Interpreta: Ensamble Danaus
Obra en cuatro movimientos contrastantes inspirada en los sitios mayas de Uxmal, Kabah, Sayil y Labná. Mediante una instrumentación rica en colores y energía, el quinteto recrea el dinamismo y la atmósfera de estos espacios emblemáticos.
Batir de alas
Compositor e intérprete: Alejandro Escuer (México, 1963)
Es una metáfora sobre el momento preciso en el que un pájaro pequeño se prepara para volar y justo logra hacerlo por primera vez.
Nocturne (2015)
MátyáS Wettl (1987)
Interpreta: Fourtissimo Percussion Ensemble
Escrita para el Slagwerk Den Haag, es una obra para cuarteto de percusiones construida a partir del sonido de 16 apagadores y 16 lámparas. El “clic” de los interruptores genera el material musical, mientras que el encendido y apagado de las luces convierte la pieza en una experiencia tanto sonora como visual.
Le corps à corps
Georges Arpeghis (Grecia, 1945)
Interpreta: Isaac Hernández
Obra para tombak y voz que construye un intenso melodrama psicológico alrededor de la idea de una carrera o persecución. Más que una narración lineal, la pieza desarrolla una sucesión de imágenes poéticas y estados de tensión física y mental mediante la interacción entre la percusión y la voz.
The Glass Train
Dorotea Vejnovic (Serbia, 1986)
(No) Puedo Ser. – V. Hiperalerta
Paulina Monteón (México, 1995)
Metamorfosis. – IV. Efferia Pogonias (mosca)
Odín Zamorano (México, 1990)
Interpreta: Acacia Quinteto
“The Glass Train” explora la imagen de un antiguo tren atravesando las montañas de los Andes rumbo a Machu Picchu. Inspirada en los reflejos de luz sobre la superficie del ferrocarril, la obra combina transparencias, destellos y cambios de color sonoro para evocar un paisaje en movimiento.
“Hiperalerta” retrata el estado de vigilancia extrema y constante de una persona que percibe amenazas, incluso en ausencia de un peligro real. La obra desarrolla una tensión continua mediante gestos inquietos, cambios abruptos y una energía sostenida.
“Metamorfosis IV. Efferia Pogonias (mosca)” reflexiona sobre el cambio constante como parte esencial de toda forma de vida. Inspirada en los procesos de transformación y evolución, la obra explora la tensión entre la resistencia al cambio y la necesidad inevitable de atravesarlo.
Eón interior
Alejandro Romero (México, 1970)
Ecos
Eugenio Vargas (México, 1994)
Interpreta: Trío LaMN
“Eón interior” es una obra para trío de cuerdas inspirada en un texto de Henri Michaux sobre la idea de un infinito contenido en lo minúsculo. A través de contrastes entre densidad y transparencia, la pieza desarrolla un espacio sonoro introspectivo construido desde el gesto y el color tímbrico.
“Ecos” explora las posibilidades de la microtonalidad, la textura y la forma musical mediante un discurso guiado constantemente por el ritmo. La obra propone una relación orgánica y consciente con el sonido, buscando equilibrio entre exploración y claridad expresiva.
Krass
Obra electrónica en tres movimientos
Felipe Pérez Santiago (1973) y Juan Antonio Arévalo (1978)
Interpreta: Krass Duo
I. Öffnung – Obertura
II. Entwicklung – Desarrollo
III. Schliessung – Cierre
Caleidoscopio
María Granillo (México, 1962)
Interpreta: Cuarteto de Cuerdas José White
Falta nota al programa
Asalto sin Fines de Lucro:
No puedes ganar esta guerra + La cuenta
Andrés Salazar Salazar (México, 1998)
Interpreta: Asalto sin Fines de Lucro
El músico Andrés Salazar presenta dos piezas de su proyecto “Asalto sin Fines de Lucro”, en el que convergen improvisación, exploración sonora, electrónica, ritmo y palabra. “No puedes ganar esta guerra” transforma el pesimismo en confrontación, mientras “La cuenta” desarrolla un minimalismo de carácter urbano. El proyecto aborda temas contemporáneos como la violencia, el cinismo y la fragmentación de la realidad.
Aún
Diego Sánchez-Villa (México, 1994)
Interpreta: Colectivo Nexos
“Aún” para piano eléctrico y cinco (o más) ejecutantes, explora el límite entre la repetición y la contención sonora. Duraciones elegidas por los propios intérpretes, secciones alteradas por superposiciones y desfasajes que difuminan los límites del comienzo y el final. El trabajo tímbrico se centra en los límites de la energía del instrumento: desde la saturación máxima y contenida hasta su posterior agotamiento gradual.
Sequenza VI
Luciano Berio (Italia, 1925-2003)
Interpreta: Alena Stryuchkova
Esta obra para viola sola explora al máximo las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento mediante un lenguaje virtuoso y altamente contrastante. Está dedicada al violista Serge Collot, figura fundamental en el desarrollo de la pieza.
Venus y Marte – extracto de The Planets by Trouvère
Jun Nagao (Japón, 1964)
Interpreta: Anacrúsax
Tomando como punto de partida “Los planetas”, de Gustav Holst, Nagao reinventa este universo sonoro desde una perspectiva creativa y llena de humor. La obra incorpora ingeniosos guiños al repertorio sinfónico mediante una escritura brillante y lúdica. En este programa se presentan únicamente dos de los diez movimientos que conforman la obra completa.
Rhythm Song
Paul Smadbeck (EE. UU., 1955)
Interpreta: Bryan Flores
Es una obra emblemática del repertorio para marimba sola, construida a partir de patrones repetitivos y células rítmicas en constante transformación. Mediante desplazamientos acentuales, cambios de registro y una energía continua, desarrolla un discurso dinámico que exige precisión, control y claridad interpretativa.
And Darkness and Decay
Graham Reynolds (EE. UU., 1971)
Interpreta: Onix Ensamble
Obra escrita expresamente para el Onix Ensamble para el programa “Horror de Cámara”. Basada en las novelas de Edgar Allan Poe.
Rito suspendido
(Samba–trance)
Compositora e intérprete: Iracema de Andrade (Brasil / México)
“Rito suspendido” transforma gestos rítmicos asociados al samba en un paisaje sonoro expandido y suspendido. Utilizando violonchelo eléctrico y procesamiento electroacústico en tiempo real, la obra descompone y transforma el pulso en capas resonantes en las que lo acústico y lo electrónico se fusionan en un mismo espacio sonoro.
Portal de Miranda
Eduardo Soto Millán (México 1956)
Interpreta: Pedro Salvador Velasco
Obra que en cuatro canales combina modelos rítmicos del son jarocho y músicas afrocaribeñas con electrónica para crear un espacio sonoro inmersivo. Inspirada en ideas de variabilidad y transformación, permite a los intérpretes desarrollar amplios márgenes de libertad dentro de un entramado contrapuntístico y energético. Dedicada al puerto de Veracruz y a Carlos “Pelusa” Rivarola.
Cómo lo oyes
“Perico” Sambeat (España, 1962)
Interpreta: Orquesta de Jazz de la Facultad de Música de la UNAM
Esta obra pertenece al álbum “Flamenco Big Band” (2008), proyecto en el que “Perico” Sambeat fusiona elementos del flamenco andaluz con el lenguaje de la big band de jazz. La música combina ritmos, colores y gestos propios del flamenco con la energía, improvisación y riqueza armónica del jazz contemporáneo.