Formación > Mapping expandido: del domo al escenario

Ciclo Lienzos Urbanos
El videomapping es una técnica innovadora utilizada en la creación de experiencias escénicas y sensoriales. Esta técnica ha ampliado el diálogo entre el arte escénico y la tecnología, posibilitando la creación de escenografías dinámicas que reaccionan al movimiento y la presencia de los intérpretes en producciones teatrales, conciertos, espectáculos de danza y óperas. 
En escenarios versátiles, esta herramienta permite modificar la percepción del entorno en tiempo real a través de proyecciones visuales envolventes que reemplazan o complementan los elementos físicos tradicionales. 
Al proyectarse sobre superficies cóncavas, el videomapping lleva la experiencia a un nivel completamente inmersivo gracias a cálculos matemáticos de alta precisión y proyecciones en 360°. Esta modalidad, que produce efectos envolventes, no requiere gafas para generar una sensación de realidad virtual y  es ampliamente utilizada en museos, centros de ciencia y experiencias audiovisuales inmersivas, transportando al público a mundos sin fronteras físicas.
Las distintas técnicas de videomapping demuestran cómo la tecnología puede expandir los límites de la creación artística, ofreciendo nuevas posibilidades expresivas y sensoriales tanto en el escenario como en espacios no convencionales. En estas charlas se explorarán sus usos, experimentación y áreas de oportunidad.
16 h
Charla 1. Videomapping en escenarios versátiles: la transformación del espacio escénico
Participan: Philippe Amand (Escenógrafo e iluminador), Miguel Ángel Rivera aka. Yocondo / Ratio (Artista visual)
Modera: Matías Gorlero
Los expertos invitados a esta mesa hablarán sobre el videomapping como recurso clave en las producciones cuya escenografía digital reemplaza o complementa los decorados físicos, tal como ocurre en obras teatrales, conciertos, óperas y espectáculos de danza. Estos escenarios reaccionan a la presencia y los movimientos de los intérpretes gracias a la combinación de proyección, animación 3D y sensores de movimiento.
18 h
Charla 2. Videomapping en cúpulas, planetarios y superficies cóncavas. Experiencias inmersivas en 360°
Participan: Ricardo Dal Farra (Compositor y Director de Understandig Visual Music) y Anahy Cabrera ztaa__ (Artista Multimedia)
Modera: Adriana Casas
A diferencia del mapping tradicional, las imágenes proyectadas sobre superficies cóncavas deben adaptarse a la curvatura para generar una experiencia de inmersión total. Estas superficies representan un reto técnico y artístico único, ya que se requiere de cálculos matemáticos precisos para proyectar imágenes sin distorsión en estructuras curvas.En esta charla se abordarán las particularidades técnicas del videomapping utilizado para crear experiencias de Realidad Virtual sin necesidad de gafas y proyectar imágenes sobre superficies cóncavas, tales como domos geodésicos, planetarios y centros de ciencia.
Fecha: viernes 25 de julio
Hora: 16 a 20 h
Lugar: Aula Magna José Vasconcelos
Actividad gratuita, presencial
ztaa__ Anahy Cabrera. Arquitecta y artista multimedia. Explora los fenómenos psíquicos derivados de experiencias sensoriales directas desde una perspectiva interdisciplinaria que incorpora el contacto con medios tecnológicos. Su proceso creativo se basa en la interpretación y representación metafórica de fenómenos naturales, conceptos esotéricos, prácticas naturalistas y temas sociales, catalizando sensaciones a través de los medios tecnológicos. Su trabajo se ha caracterizado por una estética austera, monolítica y amorfa, con el objetivo de materializar visiones de minimalismo, simetría no reflexiva y abstracciones.
Philippe Amand. Es egresado del Núcleo de Estudios Teatrales, donde estudió escenografía e iluminación, así como dirección de escena. Ha diseñado alrededor de 110 escenografías, entre las que sobresalen  las dirigidas por Luis de Tavira, Luis Mario Moncada y Mario Espinosa, así como su colaboración con Sabina Berman en varios montajes. Su trabajo en el diseño de óperas y la dirección de escenas ha sido reconocido en múltiples ocasiones, obteniendo  premios por parte de distintas asociaciones de críticos de teatro, destacando la Medalla de oro como Mejor Diseñador de Iluminación en el World Stage Design de Toronto en el año 2005. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde el año 2000 y del Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos desde el 2006.  
Ricardo Dal Farra. Es profesor y director del Departamento de Música de Concordia University, en Canadá; director fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIARTE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Argentina e Investigador Asociado del Music, Technology and Innovation Research Centre, en De Montfort University, Inglaterra. Como Coordinador del Área de Comunicación Multimedial del INET-Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Argentina, tuvo a su cargo el desarrollo de estándares y planes educativos a nivel nacional en el ámbito de los multimedios. En Canadá, ha sido Coordinador de Investigación/Creación del consorcio interuniversitario Hexagram-Institute for Research/Creation in Media Arts and Technologies; Coordinador de la alianza internacional Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM) e investigador en residencia de La Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie, donde creó el Archivo Latinoamericano de Música Electroacústica. Como compositor de música electroacústica y artista multimedia, sus trabajos han sido presentados en más de 40 países y grabaciones de su música aparecen en 18 ediciones internacionales. Dal Farra se doctoró (PhD) en Estudio y Práctica de las Artes. Es miembro del Consejo Editorial Consultivo del Journal of New Music Research de Holanda y el Consejo Consultivo Internacional de Leonardo – International Society for the Arts, Sciences and Technology.
Miguel Ángel Rivera / Yocondo Ratio. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas, una carrera técnica en redes y programación, curso una maestría en Arte en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ganó el 1er lugar en el GLOWFESTIVAL Italia 2015. Premio del público en Fête des Lumières, en Chartres Francia, 2014. El 2º lugar el Festival internacional de video mapping de Girona en España, Seleccionado en el Festival Circle of light en Moscú, Rusia. En 2012 realizó una estancia de Investigación artística de medio año en la Universidad Politécnica de Valencia, España, Fue docente en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías de 2004 a 2011, Su trabajo ha sido seleccionado en festivales de Rusia, Rumania, Ucrania, Italia, España, Francia, Hungría y México. En 2010 obtuvo el Programa de Apoyo a la Docencia  Investigación y Difusión de las Artes que otorga el Centro Nacional de las Artes a la innovación educativa de maestros de Centros de las Artes del país. Becario PECDA 1998, 2001 y 2003. Becario FONCA 2017. Su producción esencialmente se desarrolla entre el performance, la instalación, la animación y el video. Actualmente indaga en la forma en que la luz afecta el espacio, lo activa y configura en razón al espectador.
Matías Gorlero. Iluminador, escenógrafo, director. Hombre de teatro. Adquirió sus conocimientos de iluminación directamente en los escenarios, autodidacta y cobijado por las lecciones de Arturo Nava en materia de iluminación y escenografía. Es miembro de las compañías teatrales Teatro de Arena desde 1990 y Teatro de Ciertos Habitantes desde 1998, en donde se ha desempeñado como diseñador de iluminación y asistente de dirección. Es codirector de la Liga Mexicana de Improvisación (LIMI) desde 2003. Ha trabajado con diversos directores de teatro y compañías teatrales, teniendo la oportunidad de mostrar sus trabajos en giras por diversas ciudades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Su estrecha relación con el teatro lo llevó a incursionar como director de escena en seis montajes hasta la fecha. Es docente de la especialidad en Iluminación de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Artes Teatrales (ENAT) desde 2016.