Taller > Taller de animación expandida

Viernes 9, 16, 23 y 30 de octubre y 6 y 13 de noviembre, 17:00 a 19:30 h
Sala Mac
Actividad gratuita, presencial, con registro previo

Imparte: Eduardo Ramos, Laboratorio de Estudios visuales y Animación

El taller de Animación Expandida invita a explorar la animación más allá de sus formas convencionales y de los límites de la cinematografía, reconociéndola como una práctica que puede dialogar con otras disciplinas y lenguajes de las artes visuales. A lo largo de seis sesiones teórico-prácticas, las y los participantes revisarán propuestas de artistas que han experimentado con la animación en relación con el performance, la instalación, el happening y otros formatos de creación contemporánea.

El taller plantea una mirada crítica sobre las formas en que entendemos, producimos y consumimos la animación, cuestionando los discursos hegemónicos y los modelos establecidos por las industrias fílmica y cultural. Mediante discusiones, revisión de referentes y ejercicios de experimentación, se explorarán distintas aproximaciones a la teoría y práctica de la animación, generando un espacio plural para el intercambio de ideas y procesos creativos.

Como resultado, cada participante desarrollará las primeras aproximaciones a una propuesta de animación expandida, individual o colectiva, a partir de las herramientas conceptuales y prácticas abordadas durante el taller.

Dirigido a: artistas, personas dedicadas a la animación, cine y creación audiovisual interesadas en desarrollar un proyecto de animación desde un enfoque interdisciplinario.

Temario:

• SESIÓN 1: La animación es mucho más que cine, ¿Cómo nos relacionamos con eso que llamamos animación?
• SESIÓN 2: El cine es una forma de animación, El fotograma como unidad cinematográfica, Animatic Apparatus
• SESIÓN 3: Materialidad fílmica, Animación concreta, La animación en las artes visuales
• SESIÓN 4: La imagen hegemónica, ¿Cómo desmantelar la percepción visual?, ¿24 fotogramas por segundo?, Revisión de las primeras propuestas
• SESIÓN 5: Revisión en grupo de las propuestas individuales o colectivas
• SESIÓN 6: Revisión final de las propuestas individuales o colectivas

Requisitos de ingreso:

• Contar con un mínimo de conocimiento sobre animación ya sea digital o analógica.
• Contar con la idea inicial de un proyecto, para empezar a desarrollar en clase.
• Llenar el formulario de registro antes del jueves 01 de octubre de 2026 a las 18 h
• Se notificará por correo electrónico a los seleccionados el día martes 06 de octubre de 2026 a las 18 h
• La convocatoria establece un periodo de registro abierto, sin embargo, el proceso de selección está sujeto a la capacidad operativa y al cupo máximo del taller, por lo que el registro puede cerrarse una vez alcanzado dicho límite.
• Informes por correo en difusioncmm@cultura.gob.mx

Jesús Eduardo Ramos Higuera. (México, 1990) Es Licenciado en Artes Plásticas por parte de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Su investigación artística se centra en el medio de la animación, enfocada en la experimentación formal y el análisis de su contexto cultural. Durante 2024 participó como docente invitado en el Ciclo de storytelling y dirección de animación, coordinado por Casatinta y los estudios Lucy Animation y Ojo raro. Igualmente, impartió los cursos Cruces entre la animación y las artes visuales en la Universidad Autónoma Metropolitana, e Historia crítica de la animación en México en la Casa del Maquío. Durante 2022 realizó el proyecto Qué bonito es ser un fotograma en el Centro Cultural de España (CCE), en colaboración con Bernardo N. Magdaleno, y curó la exposición ZIG ZAG: The Animation Show, en el marco del Festival ANIMASIVO. Ese mismo año, impartió el Seminario de teoría de la animación en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART). De 2022 a 2024 fue profesor de la materia de semiótica en la Escuela Superior de Cine (ESCINE). Y desde 2018 dirige Dilatado Animación, un proyecto enfocado en la investigación y experimentación de la animación.